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這些偉大的作曲家和音是用一生為秦放歌這個後來者，生動而深刻的詮釋了，該怎樣過好這一生。其中最重要的一點，就是對于藝術的虔誠，即便生前過得再怎麼不如意，這些藝術作品的價值，也終將會被時間和世人所認知的。當然，如果能在生前的時候就享受這些榮耀和掌聲，而不用等到窮困潦倒淒涼去世直到百年後才被人懷念就最好不過。
在這點上，秦放歌也確實用心在做，不管是搞藝術創作，還是現在這樣的演出，即便他並不是特別喜歡這樣重復的演出，因為沒什麼特別的技術含量。但既然決定了開音樂會，推廣自己的音樂，真演出的時候，他就是格外投入的。
即便是他自己的音樂作品，每每多演出一次，他自己也會有不一樣的體驗。他對身邊的其他姑娘，不管是肖雨然還是龍雪瑤，或者是陳天虹韓薇她們在藝術上的要求都是極高的，要她們每演奏一次都要有所收獲。他自己也同樣如此，這也是他成長速度超乎尋常快的重要因素之一。
他在演奏這首小提琴協奏曲《春》的時候，臉上也恢復了平時的狀態，略顯高冷沒什麼特別的表情。跟他在和龍雪瑤配合演奏雙小提琴協奏曲的時候，也形成了強烈而鮮明的對比。
這不光讓現場的觀眾們嘖嘖稱奇，也讓電視機前的觀眾們都感受得到，他這演奏風格優雅而大氣，也沒那麼多的肢體表現。這也是他最特立獨行的地方，其他演奏家，就比如今晚上場的幾位，龍雪瑤就不用說，她的表情和肢體言語可是相當豐富的，不管是炫技的小提琴隨想曲還是浪漫典雅的雙小提琴協奏曲。
肖雨然和她差不多，在演奏鋼琴的時候，先把自己感染和陶醉，在這樣的心境下，她們的發揮更加出彩。
即便是比較淡定穩重的吳泓芹，她的演出風格比起基本沒什麼變化的秦放歌來，也是相當大尺度的。不管是臉上的細微表情，眼神，身體的動作幅度等等都是如此。
秦放歌這貨獨自演奏的時候，面無表情在網上也被很多人黑，說他什麼“面癱”，“一副不得了的裝逼樣”，“連自己都感動不了怎麼能感染觀眾的情緒呢！”
當然，他對此都是一笑了之的。
粉絲們對此卻是百分百支持和贊揚的，也幫著他解釋，“哥哥是不希望我們把注意力集中在他的顏值和表情上，要更多的關注音樂本身，用心去聆听去感悟。”
這樣倒是有個好處，不會被人做成表情包……
這會也是如此，不管是現場還是電視機前的觀眾，也都不會把太多的精力集中在他的臉上，更多的關注他所演奏的音樂本身。不過有畫面的話，觀眾都還是會不自覺的去看，電視機鏡頭的話，也就主要給在他的雙手上。他擁有著可以說是世界上最為靈巧的手指，就算不听他所演奏出來的音樂，單單看他的手指，撥動小提琴弦，拉動琴弓，就一種最美的享受。
尤其是在保持高速演奏的狀態下，上下翻飛，各種精準而靈動的運弓，頓弓，連頓弓，撥弦等等技術，越發讓人覺得賞心悅目。
這時候，龍雪瑤以及肖雨然她們也都沒再去練琴，都寧秀佩周秀英她們在後台看大屏幕電視。這會寧秀佩她們並沒有去打擾正在進行的電視直播工作，看最終出來的畫面就好了。
秦放歌這小提琴技術沒得說，龍雪瑤這個帶他小提琴入門的人，心中有著更多的驕傲和自豪。
一首四十分鐘的小提琴協奏曲，帶著現場以及電視機的觀眾們，體驗和感覺到了那種春風拂面，萬物復甦的美麗景象，還有勤勞善良的人們忙碌春耕的熱鬧場景，融入了很多的中國音樂元素，並不僅僅只是傳統的“宮商角徽羽”，在旋律，節奏，以及和聲織體上，陪著交響樂團的演奏，都非常好的凸顯了其中的中國風格。
真要仔細分析的話，肯定是能出本書的，一篇論文也遠不能闡述得明白。
當然，這些學術研究的內容，都是特別專業的人才會去做。對于觀眾而言，她們更在意的是，最直觀的听覺感受，視覺享受也算。不過同樣的音，听著感受也都不一樣，秦放歌再怎麼牛逼，演奏的音樂再怎麼有感染力，也是沒辦法讓所有人都有同樣的感覺，聯想到同樣的畫卷。人的聯想能力，也是會受到自己的經歷所制約的，同樣的“春風拂面”或者是“春江水暖鴨先知”這樣的畫面，大家腦海出現的畫面也都不盡相同。
好在秦放歌的音樂旋律無敵，優美如歌，這也最能被廣大人們群眾所接受的，即便他們听不懂更多的東西，比如節奏、和弦、和聲、織體、強弱變化等等，單單只是靠旋律，基本就能讓觀眾一直听得下去，而不至于中途離場。電視機前的觀眾們，但凡有正在收看的，也極少有中途換台的情況。
自家有學音樂的孩子，也可以給父母長輩大概解釋下，每個樂章大致是講什麼的。對普通觀眾而言，他們最容易接受的，也就是標題音樂，這首小提琴協奏曲名字叫《春》，描繪的東西，就不會說跟夏秋冬這樣的場景相關了！
這首曲目完成後，秦放歌也還是在舞台上四下鞠躬感謝觀眾們的支持，他還是沒開口說話，但觀眾們卻都不在意這點，紛紛起身，用最熱烈和激情的掌聲表示支持，也有人帶頭喊“精彩”“bravo”等，也有懂行的觀眾幫著解釋給身邊其他人，意大利語，“太棒了”的意思。
電視機里的話，主持人和兩位嘉賓也很快就對剛剛的小提琴協奏曲演出做出他們的點評，一時間，也把秦放歌吹到天上去了。吳亦芬教授直接把秦放歌夸成了，“這是一首精彩絕倫的小提琴協奏曲，秦放歌不愧是我們國家最優秀最偉大，同時也是最年輕的作曲家和小提琴演奏家，相信電視機前的觀眾們，在听了這場演出後，心情跟我們一樣激動和興奮。我特別高興，我們國家終于有了站在世界最巔峰的音樂家。”
“是的！這首小提琴協奏曲《春》，可以說是完全的中國音樂元素和風格，讓我們感觸特別深刻，我仿佛看到了春回大地的美麗場景，暖暖春光中和煦春風吹動柳枝，廣袤大地上到處充滿著勃勃生機。我們最勤勞勇敢的中國人民，是最懂得一年之計在于春的。這音樂讓我聯想到很多美麗的詩句，健犢春耕土膏黑，雨簑煙笠事春耕等等，春天是一個播種也播撒幸福美好生活希望的季節。秦放歌的音樂，讓這一切都變得生動活潑起來，讓人如同身臨其境……”
在他們的夸獎和贊譽聲中，秦放歌也跟指揮和小提琴首席握過手，然後就還是先帶著小提琴退場，隨後指揮家王樹祥也退場。電視中也可以看到，觀眾們的掌聲變得更加激烈，大家都跟打了興奮劑似的，既是歡送帶給大家精彩演出的指揮家，也是準備迎接更年輕的指揮家。
“不是還有一首交響曲嗎？指揮下去干什麼？”也有些比較懵懂的電視觀眾。
“秦放歌極有可能親自指揮愛樂樂團完成最後的這首交響曲的！”家里有學音樂或者是秦放歌粉絲的，此刻也都驕傲的解釋道。
很快，電視的解說們在點評完前面一首小提琴協奏曲之後，也把話題轉移到隨後的演出來，也就是這首秦放歌第一交響曲。看得出來，吳亦芬教授真是特別寵秦放歌的，也都幫著他在電視機前做關于他電影《海上鋼琴師》的廣告，講秦放歌這第一交響曲的創作起源，“就是由于這部目前正在拍攝的《海上鋼琴師》，這首交響曲我們很早就有拿到總譜，大家對此的評價也都是驚人的一致，都認為這是一首特別完美交響曲，也是所有觀眾都會喜歡的交響曲。”
黃雅維這個主持人也很上道，接了吳亦芬教授的話，同樣為秦放歌大肆唱贊歌，“秦放歌這首第一交響曲首演的時候就引起了轟動，我是比較幸運的，雖然沒趕上首演，但後面幾場演出都有在後台听到，確實相當震撼人心。不過這首交響曲的標題《致新世紀》的由來，我倒是不太清楚。”
路平教授這會也接話講這首曲子標題的由來，他也是標準的秦放歌吹，“一般而言，作曲家親自起的標題都是有著最直接聯系的，不會像很多我們大家耳熟能詳但其實標題只是出版商加的那樣。結合他電影海上鋼琴師的時代背景，致新世紀的含義也很明顯，就是給寫給二十世紀的，也可以說是寫給未來，給新世界新希望的。”
他們幾個吹這些時間過得也是挺快的，不過電視機畫面倒是沒有給到他們解說席這邊，而是一直在音樂廳里，舞台上的中國愛樂樂團成員們都在緊張的準備著接下來的演出，現場的觀眾們也都沒有坐下，都癲狂一般的鼓著掌，喝著彩呼喚秦放歌出場。
秦放歌卻是回後台稍事休息了幾分鐘後，方才重新登場，他這一出場，現場的掌聲歡呼聲更如雷般轟鳴。因為這個西裝革履，器宇軒昂的家伙，手里拿著一根細長的指揮棒，看到這個東西，電視機前的觀眾們也都知道，秦放歌是要站在指揮席，指揮整個交響樂團的演出了。
“他那麼年輕，能指揮整支交響樂團嗎？”這也是很多觀眾的疑問，不管是現場的還是電視前的觀眾。
“為什麼不能，秦放歌可是交響曲的作者，要知道，在最早的時候，管弦樂團就是由作曲家來指揮的。特別是不少首演，管弦樂團的成員們都是第一次拿到曲譜就要開始演奏的，沒有任何一個指揮家，比作曲家自己，更懂得如何演繹好一首交響曲！”馬上也就會有粉絲幫著解釋。
舞台上的秦放歌彬彬有禮，玉樹臨風，一根指揮棒在手，他似乎整個人也更加成熟了起來，連他臉上的笑容都更多了。
他也還是更代表著整個愛樂樂團的小提琴首席溫駿握過手，也有被普及過交響曲交響樂團各種位置的粉絲們，幫著身邊的家長和朋友做科普，“小提琴首席可以算是是整只交響樂的副指揮，也是指揮家最為得力的助手！也只有最優秀的小提琴演奏家，才能成為首席。”
音樂廳的舞台上，秦放歌已經站到指揮席上，現場的觀眾也都紛紛坐下，掌聲也戛然而止，整個音樂廳里保持了絕對的安靜，靜待交響曲的開始。這強烈的反差，也讓電視機前的觀眾們，感受到音樂藝術的魅力，還有秦放歌這個長相陽光得不像搞藝術更像搞體育的音樂家，其獨特的藝術魅力和人格魅力。
演出很快開始，此刻指揮系上的秦放歌，也不像在演奏鋼琴協奏曲或者是小提琴協奏曲的時候，他也完全融入了指揮家這個角色中。用他手里的指揮棒，臉上的表情，身體的動作，把他對這首交響曲的理解，傳遞給整個交響樂團的成員們。他這一靜一動，完全判若兩人，卻也最讓粉絲們愛到發瘋，什麼“靜若處子動如狡兔”用來形容，就是最合適不過的。
電視的鏡頭給到的，也不光是秦放歌這個意氣風發的指揮身上，仿佛有種“一棒在手天下我有”的感覺。
中國愛樂樂團的成員們，也都紛紛上鏡，給的特寫也是特別多的，尤其是在到他們演奏的時候。
秦放歌這個指揮，掌控好他的節奏，演奏都是靠其他演奏家來完成的。當然，秦放歌所負責的，也不僅僅是節奏節拍這麼簡單，他還肩負著引導和協調整個樂團和各個聲部的職責，與交響樂團的每個成員，都一直保持著緊密的溝通狀態。用他手里的指揮棒，眼神，身體的動作等等，來把控樂團的音色，強弱的表現等等。