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一分鐘的野蜂飛舞，秦放歌幾乎融入了竹笛演奏的所有技巧，這本來就是超級炫技的曲目。
秦放歌演奏結束，王紫梓看黃靜還在發呆，就笑她，“黃靜別看了，你學不會的！”
黃靜只給她白眼，更在意肖靜茹這個竹笛專業的怎麼評價，都說隔行如隔山。她們這其實也差不多，管樂和弦樂的演奏，需要練習的完全不一樣，即便同樣的弦樂，二胡琵琶也是千差萬別。
肖靜茹似乎還沉浸在音樂中，其他姐妹倒也沒去打擾她，秦放歌這樣的炫技，對幾個學習管，沖擊都是特別大的。
正所謂，內行看門道，外行看熱鬧。黃靜王紫梓她們可以當成看熱鬧，就跟看街頭或者動物園耍猴戲一樣，因為秦放歌的演奏看著也不是特別難的樣子，他不是很輕松就拿下來了嗎？
但對肖靜茹李若離和葉秀玲幾個姑娘來說，秦放歌更加不是人了！普通人能達到這樣的水平，要把視頻放網上的話，肯定會有人刷“大神請收下我的膝蓋”諸如此類的段子。
秦放歌把竹笛的炫技做到了極致，肖靜茹都不知道說什麼好了，親眼看著，親耳听著他把連音、吐音、滑音、厲音、垛音、氣震音、指顫音、還有常用的裝飾音有疊音、贈音、打音、揉音、抹音都施展了出來。花舌、循環換氣這更是必備的，要不然，這一分鐘不停歇的竹笛吹奏下來，真的會斷氣的。
總之，想要吹好竹笛，四個要素唇舌指氣必不可缺。
也有姑娘陳天虹就在打趣秦放歌，“不容易啊！我們終于真正見識到巧舌如簧是什麼樣的境界……”
秦放歌笑著多謝她的夸獎和理解，“雖然我知道大家更想說的是後面一句，巧舌如簧，顏之厚矣！”
姑娘們都嘻嘻樂，秦放歌自己都承認臉皮厚了，她們倒是不好繼續追究，本來巧舌如簧就經常用作貶義詞，出自《詩經.小雅》。
李若離對此理解很深，因為這巧舌如簧的簧就是指笙和很多樂器中簧片，後面用來形容動听的音樂。而巧舌如簧，就字面意思而言，就是指舌頭靈巧得跟樂器中的簧片一樣。
也正是因為這樣，幾個姑娘都自認做不到秦放歌這樣的水平，也就像王紫梓調侃黃靜那樣，學不會的。但這樣的炫技作品，還是特別能刺激人的腎上腺激素，自己做不到，看人家能做到，就是一件特別刺激的事情，也能讓一群姑娘興奮好半天。
秦放歌自己倒也沒把這個野蜂飛舞特別當回事，炫技作品的通病，除了炫技，就沒有什麼特別的思想藝術內涵。他的主要精力還是放在跟她們探討新作品上，笑過一陣之後就算。
《子夜四時歌》的主題，是肖靜茹自己選的，她有這樣的想法，最初也是起源于秦放歌在創作新版三國演義音樂的時候，就有在劉備甘露寺迎娶孫尚香的時候，以《子夜四時歌》，創作了特別優美動听，為大家所津津樂道的歌曲。用的是吳儂軟語，她家鄉的音樂。在這首曲子的配器中，肖靜茹的竹笛，就佔據著絕對主角的地位。
肖靜茹出身于音樂世家，祖輩都是演奏江南絲竹的，這竹，主要也就是指竹笛。當然，他們家其實並不僅僅只會竹笛一種樂器，洞簫，笙，揚琴，琵琶，二胡等等。民樂家族基本都會學得比較雜。而江南絲竹，更是一種音樂流派，還是國家非物質文化遺產之一。
左書琴和滕舒婷她們成立這樣的新民族樂團，也是有繼續傳統音樂的美好理想，肖靜茹這樣的優秀人才也是她們當初極力游說才加入進來的。她有相當的改編能力，但在真正的作曲上，肖靜茹還是有很大的不足。改編和作曲，可以說是兩回事，但凡演奏家，基本都有對樂曲改編的能力，演繹出他自己獨特的東西，哪怕加點花也屬于改編的。
作曲的話，可就要煎熬得多，尤其從無到有，全新構建一首音樂的框架、織體、和聲、配器，再填入旋律、節奏等等，真的是一門系統的工程。跟小修小補的改編，有著天壤之別。如果肖靜茹想要作曲的話，首先就跟滕舒婷一樣，老老實實把作曲幾大件精通後，在各種不斷的練習，作曲系的功課和作業可謂是音樂學院里最多的，各種對位和聲，讓無數作曲系學生想死的心都有，也是以滕舒婷為代表的作曲系學生，之前對秦放歌那麼痛恨的原因，他這個別人家的孩子時常被作曲系老師拿來當教材，讓人情何以堪……
肖靜茹想法和靈感還是很多的，缺的是把這些東西具現成音樂的能力，也不光她是這樣，樂團其他很多姑娘都是這樣。光靠樂團里的滕舒婷一個人，完全忙不過來，秦放歌的出現，也猶如久旱逢甘霖。
而肖靜茹選擇的《子夜四時歌》，是屬于南朝樂府詩歌，南朝樂府，又是清商樂曲的一種。秦放歌以此主題作曲，肯定是繞不開清商樂的。
好在現場的姑娘們，包括學習小提琴的龍雪瑤，中國音樂史都是必修課。課程中對清商樂有著相當詳盡的描述，中國古代，樂舞不分家，也跟詩歌有著千絲萬縷的聯系，因為很多詩歌都是唱出來的，也是廣大人民群眾的智慧結晶。
秦放歌這個作曲家更需要了解這些東西，他對這些知識也都倒背如流，沒重生之前，在另外一個時空當音樂學院音樂教師的時候，這些常事都是相當了解的。兩個時空在大約三四百年的時候才有了異常，但大體歷史進程沒什麼變化，而且，主要也是西方音樂那邊，中國這邊本來也沒那麼多杰出的作曲家和音樂家。
《子夜四時歌》是受到最初《子夜歌》的影響，子夜，晉朝女子，有才卻多愁善感，後來被迫與愛人分離。子夜創作了在東晉南朝的著名樂府《子夜歌》（樂府詩集卷四十四清商曲辭一）。歌曲的風格極其悲哀，乃至東晉豪門王軻府中的鬼魂也為之感動而唱起了這首歌。《唐書•樂志》曰︰“《子夜歌》者，晉曲也。晉有女子名子夜，造此聲，聲過哀苦。”
而《子夜歌》所代表的語言質樸、男女對唱、四時而歌等表達方式都對後世文學產生深遠的影響，有的甚至成為特殊的文化因素影響著後世的思維方式，《子夜歌》的創作方式和抒情手法為後世文人借鑒成為其新的寫作範式。
在《子夜歌》中，詩人抒發女子的相思與思慕之情，主要包括對愛情的痴迷和忠貞不渝，寒秋之際記掛情人的冷暖以及對相思讓人華發早生等等。同時塑造了負心男子的形象，正是這些形象給女子帶來了無盡的痛苦和掙扎。“常慮有貳意，歡今過不齊”通過女子對男子行為的描述，表現了男子的不忠。“初時非不密，其後日不如”男女在最初相戀時非常的親密，其後男子的心卻逐漸轉淡，感情一日不如一日。“惡見東流水，終年不西顧”、“歡行白日心，朝東暮還西”運用比興的手法，揭示了男子的負心。“我與歡相憐，約誓底言者。常歡負情人，郎今果真詐。”曾經的誓言也留不住男子善變的心。可以說，這些負心男子的形象也從側面增強了女子生活的不幸與痛苦，更加豐富了吳歌西曲的內涵。
秦放歌選作新三國演義插曲，以及肖靜茹點名的《子夜四時歌》正是《子夜歌》的變曲之一，現存的數量也相當多，為春、夏、秋、冬四個季節來寫，每個季節中女子對于愛情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、熱烈纏綿的相戀以及哀怨惆悵的思念甚至驚心動魄的分離等等。
鮑照，謝靈運，李白都有受此影響，唐代詩人李白更是借鑒吳聲樂府的高手，尤其是對于《子夜歌》的借鑒更是出色。他膾炙人口的《靜夜思》:“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”整首詩是詩人月光里思念故鄉的情景，這與《子夜四時歌•秋歌》中的:“秋夜入窗里，羅帳起飄腸。仰頭看明月，寄情千里光”意境幾乎完全一樣，同樣的秋夜、同樣的舉頭望月、同樣的寄情千里，不難看出兩者之間的承繼關系。
至于李白的《子夜吳歌》則完全是脫胎于這個敘事模式，也是分春夏秋冬四季對情感進行歌詠。
《子夜吳歌•春歌》︰“秦地羅敷女，采桑綠水邊。素手青條上，紅妝白日鮮。蠶饑妾欲去，五馬莫留連。”
《子夜吳歌•夏歌》︰“鏡湖三百里，菡萏發荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，歸去越王家。”
《子夜吳歌•秋歌》︰“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”
《子夜吳歌•冬歌》︰“明朝驛使發，一夜絮征袍。素手抽針冷，那堪把剪刀。裁縫寄遠道，幾日到臨洮？”
四首詩歌都是以女子的口吻述寫對于情人的思念之情，秋月下傳來的陣陣搗衣聲加劇了女子對于遠在他方情人的牽掛，何時才能消滅胡虜良人得以歸才是女子最為關心的事情。《子夜吳歌•冬歌》也是女子思念遠征在外的丈夫，即使天氣寒冷女子也要堅持趕制寒衣盼望能夠早日到達丈夫手中，女子對于丈夫的一片深情盡在不言中。
秦放歌在進行藝術創作的時候，肯定也繞不開李白這個偉大的浪漫主義詩人，他這《子夜吳歌》四首，就是相當好的素材。現在的清商樂已幾不可考，也沒留下什麼樂譜之類的東西，只能是憑借藝術家們發揮自己的想象力，加上多方考證，從這些大詩人的詩歌中，各種壁畫，以及流傳下來的畫作上來展開聯想的翅膀，激發藝術創作的靈感。
當然，在《子夜四時歌》中，人民群眾對情感的表達更加質樸坦率，也更簡單易懂。即便龍雪瑤這樣不是學民族音樂的姑娘，都能深刻感受到其中的風流和韻味。
其他學習民族音樂的女生們，也都相當有興致和情趣，大家一起讀詩，也相互探討研究。
龍雪瑤也迅速融入其中，她仿佛也跟著她們一起，穿越了時空，回到了南朝長江流域三國東吳地區，那里靈山秀水，雜花生樹，紅塵迷離。在這樣的煙柳繁華地，見到了這個名為“子夜”的女郎，她像個鄰家妹妹，涉江而過，素手握蓮，唱著自己的歌，不分春夏秋冬，熱烈浪漫，風情 致，纏綿悱惻。
有人評價南朝民歌風雲氣短，兒女情長。說那子夜歌，歌謠數百種，子夜最堪憐，慷慨吐清音，明轉出天然。也就是說子夜的詩歌，如清水出芙蓉，原味自然，它天生百媚，活色生香，卻毫無作態，讀起來一氣呵成，天真坦率。
這對龍雪瑤來說，這些簡單易懂的詩句，不像文言文那樣復雜，理解起來也根本沒什麼困難程度可言。
春歌幽婉纏綿，由于民歌本身的歌謠性質，音節搖曳，瑯瑯上口。第一首春歌就非常的直接了當︰“春風動春心，流目矚山林。山林多奇采，陽鳥吐清音。”
這樣的子夜四時歌，擁有同樣情感和情懷的，已經不僅僅是“子夜”一個人，而是千千萬萬，和子夜一樣的女人，包括龍雪瑤肖靜茹林寶卿她們這樣，通過吟詩，穿越千年時空，和她們對話的現代時尚女性。
這其中還有更直抒胸臆，甚至可以說是比較輕俗浮艷的，“妖冶顏蕩駘，景色復多媚。溫風入南牖，織婦懷春意。”
以及秦放歌之前就選入新版三國演義插曲中，也被很多人所熟知的，“春林花多媚，春鳥意多哀。春風復多情，吹我羅裳開。”
“娉婷揚袖舞，阿那曲身輕。照灼蘭光在，容冶春風生。
阿那曜姿舞，透迤唱新歌。翠衣發華洛，回情一見過。”
秦放歌想要一窺清商樂舞的究竟，這里的詩歌就給出了很好的答案，不光他有這樣的感知覺悟，肖靜茹林寶卿，甚至是龍雪瑤都意識得到。王紫梓黃靜她們則更直接，還想讓左書琴和林寶卿來舞上一曲，但被她們給拒絕了，左書琴說她跳現代舞就很勉強，更加不會古典舞就不出丑。但左書琴也建議秦放歌，“多培養些古典舞的人才吧，江思媛這樣的姑娘就很不錯，將來我們一起合作，我們演奏她們舞蹈，也不只是清商樂舞，還有你們最喜歡的霓裳羽衣舞。”
姑娘們都嘻嘻說好，還讓秦放歌多多努力，陳天虹還積極幫著出謀劃策，“江思媛是他的迷妹，可以通過她認識更多學舞蹈的妹紙，最後組個舞團出來。然後，再投資拍幾部與此相關的電影，票房大賣，再做歌舞劇，這個特別燒錢……”
黃靜也點頭，“嗯嗯，指望別人也不現實，一邊搞藝術一邊還把錢給賺了，最後再回饋藝術本身。”
林寶卿卻是連忙打住她們天馬行空的想法，“這個以後再想，我們還是先搞藝術要緊……”
“藝術真可憐，天天被人搞！”當真熟讀唐詩三百首不會，不會作詩也會吟，黃靜這打油詩都算不上的詩句頓時雷翻一群人。
春天多思，“子夜”這樣的女子也不例外，她們寫春天的詩，婉媚多情，幽微隱忍，空懷相思。而與春歌相比，夏歌就 致激情，浪漫熱烈，情到深處，任君采擷。
詩句也是相當奔放的，“疊扇放床上，企想遠風來。羅帳為誰謇，窈窕登高台。
含桃已中食，郎贈合歡扇。深感同心意，蘭室期相見。”
“朝登涼台上，夕宿蘭池里。乘月采芙蓉，夜夜得蓮子。”這幾句詩歌同樣選為插曲，夜夜得蓮子其實也是有些隱喻的。
秋歌又回復到春歌一樣幽微惆悵，“風清覺時涼，明月天色高。佳人理寒服，萬結砧杵勞。”
還有讓姑娘們面紅耳赤的，“開窗秋月光，滅燭解羅裳。合笑帷幌里，舉體蘭蕙香。”
“仰頭看桐樹，桐花特可憐。願天無霜雪，梧子結千年。”同樣選入插曲中，也讓黃靜被大家笑話，“看看人家的詩歌水平！”
冬歌哀艷淒絕，音調最是悲切，受阻被隔，離經叛道，萍水聚散，一晌貪歡，轉首負情。
“淵冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情復何似。
寒鳥依高樹，枯林鳴悲風。為歡憔悴盡，那得好顏容。何處結同心，西陵松柏下。晃蕩無四壁，嚴霜凍殺我。適見三陽日，寒蟬已復鳴。感時為歡嘆，白發綠鬢生。”
《子夜四時歌》就這樣根據四季物候變遷，隨著季節變幻，采用富有季節特色的景物描繪了一幅幅色彩鮮明的四季圖畫，采用白描手法，畫中只是隨手點暈抹，只見花草風月雪躍然紙上，佳人卻隱在畫中，任人遐想。
一群姑娘們都覺得讀這樣的詩很輕松，但也容易產生她們的心靈共鳴。