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關于這首奏鳴曲，大家也都有共識，要等拿到曲譜之後，才能去做全面的評價。 但就目前的演奏效果而言，已經超乎眾人的想象之外。
很多人甚至一度認為，古典音樂已經到頭，前面那些偉大的音樂家作曲家已經把所有能創作的都創作了出來，後人想要創作出類似經典的作品來，幾乎是不可能的事情。
但秦放歌打破了這樣類似詛咒的存在，用他的一首首優秀的音樂作品表明，這個世界，人類所能創作出來的音樂，並沒有極限。
現在這樣的奏鳴曲，就是最好的證明。
也是秉承秦放歌創作的一向風格，在旋律上優美動听，其他藝術內涵上，也絲毫不弱，值得深入研究和分析。但目前這工作，基本是華夏音樂學院鋼琴系和作曲系這邊做得最多。無他，秦放歌橫空出世，是音樂學院的驕傲，甚至可以擴大到中國人乃至全世界這一整代人為他感到驕傲。
掌聲並沒有持續多久，因為秦放歌依舊熱烈，就從鋼琴前站起身來，用他洪亮寬闊的聲音大聲道，“謝謝大家的掌聲和熱情，今天晚上的時間安排會比較緊張，為了讓大大家能早點回家，這環節可以稍微省略一下。”
倒沒有人覺得他是在托大，他有足夠的底氣來說這樣的話。而且，這也讓大家再度認清楚，他是上天鐘愛寵兒的事實，他的名頭上，還有世界頂級男高音呢！盡管很多人不願意相信，他都這麼受寵了，還要不要給人活路。在國內的古典音樂圈內以及雜志上，對此倒是大力推崇，推波助瀾什麼的，他們最拿手了。甚至在一些時尚雜志，比如薛敏辦的“時尚先鋒”上，更是把他吹得天上少有地上無雙。不過她一直念念不忘的。請他去當模特的想法，還未能實現，她也要繼續加油。
關于男高音這點，其實也不需要怎麼爭辯，在後天的歌劇院里，就可以得見分曉。到時候不管是喜歡他的，還是嫉妒他的。都能一視同仁的听到。
回到正題上來，秦放歌坐下來之後。又要準備演奏，音樂廳又再度恢復了平靜。
從節目單上這回演奏的，就是大家之前有听過的，但很多人其實並不怎麼感冒的音樂。
前奏曲和賦格。
也是非常古老的音樂類型，不過對于想要提高自己鋼琴水平的人來說，這是怎麼都繞不過去的一道坎。很多學生練這樣的音樂，都感覺跟受難一樣，枯燥乏味。對技術要求又特別高。
像秦放歌這樣，自己寫了不說，還一寫就是好多首。從前面的情況來的野心不小，按照平均律的編號下來，估計是要寫出四十八首來的。
他這樣變態的家伙，簡直鳳毛麟角。讓很多連嫉妒都嫉妒不過來。
他今天要演奏的，就是他曾經有錄過唱片的，第四首前奏曲和賦格，升c小調。這也他拿出來的幾首平均律鋼琴曲集中，有五個聲部的高難度的作品。
巴赫的《平均律鋼琴曲集》一共分上下兩卷，共四十八首。也被人們譽為“舊約聖經”，地位之崇高不用多說。很多音樂家和鋼琴家都認為，每天演奏平均律鋼琴曲，對音樂事業，有著莫大的幫助，要是不知道听什麼的話，那就听平均律鋼琴曲吧！只是要選擇好不同風格鋼琴家錄制的唱片版本。
而在音樂學院的入學考試中。這樣類型的前奏曲和賦格，都是必考的。所以，學生們盡管在不怎麼願意學，都必須得去花時間練習。而想要在音樂事業上，更精進一層，也就需要花更多的時間在上面。
肖雨然就不太喜歡練習這樣的曲目，也讓她特別頭大，但每天也都得練習。
倒是吳泓芹，她倒是特別喜歡這樣的音樂，每天練習起來的時候，也是勁頭十足。
這首升c小調前奏曲，也被一些評論家點評為，“音化所呈示的，最神聖最崇高的樂曲。”
至于秦放歌究竟是怎麼創作出來的，大家也不得而知，不過天才嘛，就是要做其他人做不到的事情，創作其他人創作不出來的音樂。
這時候，大家更關注于秦放歌的演奏上。
他鋼琴演奏水平已趨于登峰造極的水平，這樣比較緩慢，節奏也一點都不明快的音樂，在他演奏的時候，仿佛也變得色彩繽紛起來，當然，更多的還是那種神聖莊嚴，氣勢磅礡的意境。
很多音樂同行分析過這首曲子很久，想要練習好這首曲子，就必須對各聲部有深刻的理解。
這會在听他演奏的時候，卻還是很激動的。
曲首出現的動機，和出現于第五小節的動機，被各個聲部所模仿，變形而進行，就像是“訴說著偉大靈魂的憧憬。”
到賦格部分，更是讓人驚嘆叫絕。
五聲部的賦格，在場很多人，甚至根本都听不清楚。能挺清楚究竟有多少聲部，已經算是古典音樂入門了。
不過秦放歌的演繹很精彩，使得這樣的入門程度，大大降低了。
他所演奏出來的音色特別漂亮，不同的聲部之間，就像是五色光一樣，色彩繽紛艷麗，讓人听著就感覺特別舒服。在這樣的基礎上，他也並沒有忘記自己的偉大使命，就像是建造一座巨大無比的教堂。
在場的音樂評價家很多，他們比較擅長用文字來描述听音樂的感受，在這方面，很多演奏水平更高的專業鋼琴家演奏家，也不見得有這樣的功底。
“宛若痛苦呻吟的第一主題出現于低音，此主題徐徐地上升，升至絕頂時，展開了令人屏息的密接和應對位技巧，此處是此曲的最高潮，也是終止。此後是屬音持續低音上的結尾部。此曲三個主題的組合，淋灕盡致地使用了一切對位法技巧。”
弗里曼是美國紐約最著名的古典音樂評論人，他在反復听過秦放歌唱片之後，對這首曲子，有過這樣的評價。並發表在著名的《愛樂》上。
此次到現場，秦放歌的鋼琴演奏，給他的感覺更是震撼。
但弗里曼也是有疑惑的，因為他並不清楚秦放歌是否信仰上帝，在中國這塊古老而神秘的土地上，信仰其實是比較混亂的。人們所崇拜的英雄中，從凡人成神。甚至是屠神的例子比比皆是。
在秦放歌的音樂作品中，倒是隨處可見這種類似宗教的。神聖的光輝。他倒一度猜測，他是不是就是上帝在人間的分身，要不然，怎麼解釋他這源源不斷的靈感，還有這麼多優秀到堪稱經典的音樂作品。
除了弗里曼這樣的音樂評論人之外，更多鋼琴家鋼琴演奏家，以及學鋼琴的學生，則在注意聆听的同時，把目光聚焦在秦放歌身上。
他的手指是怎樣靈活的在琴鍵上飛舞的。力度，角度，速度等等，為什麼就能彈出這樣直擊心靈的震撼音樂來。
他們恨不得自己的眼楮就是攝像機，清楚無誤的記錄下他的一舉一動，事後再慢慢回放。從這點上著他學琴的人。就真的是無比幸運。
黃歡是秦放歌粉絲中，最幸運的那三百個之一。他今年才高一，但學鋼琴已經有十多年，目標是進入華夏音樂學院鋼琴系學習。
秦放歌當初被炒得火熱的時候，黃歡其實也是挺不屑的，覺得他是在嘩眾取寵之類。他才比自己大幾歲啊！
但他的指導老師卻對他隆重推薦了秦放歌，並讓黃歡听他的唱片，說是好好研究一下，說不定能取得意想不到的進步。給他布置的作業中，也就是秦放歌的曲子。
黃歡一開始其實是想拒絕的，但在認真的，不帶偏見的听秦放歌錄制的唱片之後。就不可自拔的成了他的腦殘粉。
想要進入華夏音樂學院這樣的全國頂級音樂學院，難度可想而知，相關的練習必須提前做好準備。在應試教育上，中國也是全世界做的最好的。更有天賦的學生，則把目標瞄準更頂級一些的世界級音樂學院。黃歡清楚自己的實力，雖然從小到大都被夸為天才，身邊的人也各種把他譽為下一個周佳甦雲飛什麼的。在參加過幾次鋼琴比賽之後，他就深知“天外有天，人外有人”究竟是怎樣的真實寫照，中國人口眾多，學鋼琴的學生中，天才什麼的，簡直跟大白菜一樣。
在指導老師針對的練習中，前奏曲和賦格對黃歡來說，是最難的。
要演奏其他的大型樂曲比如奏鳴曲幻想曲諧謔曲什麼的，他感覺倒還好些，練習起來的時候，也更有動力。
但這多聲部的前奏曲和賦格，簡直要人命。可不練是肯定過不了關的，別說華夏音樂學院了，就其他稍微差些的音樂學院，對此的要求也是硬性的。
秦放歌唱片中的前奏曲和賦格，也讓黃歡听了之後，覺得嘆為觀止。
他為什麼能演奏得這麼好？除了他是作者之外，在演奏上的天賦，毫無疑問，也是世界最頂尖的。黃歡的指導老師，甚至他听過那麼多的古典音樂唱片，都沒有人能像秦放歌這樣，把前奏曲和賦格這樣的音樂，演奏出這麼完美的音色，各個聲部更是精彩紛呈。
老師在講如何練習的時候，也跟他提到，“要注意手指對各聲部層次對比的控制力，對旋律線條走向的把握要到位，樂句起和收的處理，兩手間的相互協調配合等等，都需要你去細細琢磨。最重要的一點，除了手指上的能力之外，你在演奏的時候，要能清楚地听見自己彈奏的是什麼。作品進行中的各個聲部，在你自己手下能否清晰的展示出來。要是能親自听到秦放歌現場演奏，對我們來說，都是一種莫大的幫助。”
在秦放歌的首場音樂會，為回饋粉絲的厚愛，搞什麼調查問卷然後挑選名額的時候。黃歡寫得特別認真，也如實反映了他的心情和期盼。
不說他收到邀請函是如何的欣喜若狂，又如何來到燕京這座他向往已久，卻又是陌生城市。
能在現場欣賞到秦放歌的鋼琴演奏，盡管座位遠了點，想要秦放歌手指的具體情況，除非用望遠鏡。
但對黃歡來說，這已經是人生最幸福的事情了。沒排那麼多他听過或者沒听過名字的鋼琴家評論家都聚精會神的，在听秦放歌的演奏嗎？
前面的奏鳴曲，由于之前沒有听過，也就更不可能拿到曲譜。美則美矣，驚喜也是大大的有，但缺乏了解，他雖然覺得演奏起來應該不算難，但就是要把情感處理到秦放歌在舞台上演奏這樣的水平，他估計還得花個幾十年的功夫。
這首五聲部的賦格曲，黃歡之前有認真研究過，也反復听了無數次唱片，但都沒有今天這次來得震撼。他並不會選擇這樣的曲子作為考試的音樂，甚至練習的話，也都是可望而不可及的。能把三聲部四聲部的曲子練習好，對他而言，都像是一種奢望。
那種結構嚴謹，宏大神聖的感覺，在音樂廳這樣聲學結構特別優秀的環境里，也根本不是錄音能比的。
黃歡這樣的學生幸福得快找不到北的時候，更多的古典音樂同行們，則在努力想要挖掘解密出更多的東西。
沒有人會輕視這樣的音樂，其中所蘊藏著的寶藏，也是大家所無法想象，和難以理解透徹的，擁有著無數的可能性。
到現場听秦放歌演奏，感受也更深刻和震撼。
而秦放歌在演奏的時候，神情依舊平靜從容，倒不似他平時的微笑。比起一些台風比較夸張的鋼琴演奏家，他的外在形象要內斂得多。
但他的音謊，各種情感和情緒的表達，都淋灕盡致，哪怕是像先前拿手奏鳴曲一樣，其中的陰暗，感傷等負面情緒，都特別清晰。說明他是個情感世界極其豐富的人，也唯有如此，他才能創作出這樣讓人驚嘆的音樂作品來。
而外表和音樂的巨大反差，也讓秦放歌的形象越發清楚，甚至是萌者見萌。(未完待續。)