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音樂在繼續，不管是秦放歌，還是傅天夏都沒有停下來。[燃^文^書庫][]
鄧紅梅對這首協奏曲的結構，都是非常清楚的，也听得最為仔細。
第二樂章是介乎前後兩個樂章之間的一首抒情間奏曲，它的音樂怡神悅耳，具有溫雅樸質的田園風味。樂章的基本主題是一支具有民歌氣質的優美動听的旋律，體現了人對大自然形象的靜觀和省察，反映了人與大自然永遠相親的感情。
這個主題在整個樂章**反復六次——在樂章第一大段中，原本的編曲配器，是用長笛獨奏、鋼琴、以及兩個獨奏大提琴和獨奏雙簧管輪流演奏四次；到了秦放歌手里的時候，他就用鋼琴的不同聲部，不同音色，來體現出這種變化。
這對傅天夏來說，也是相當大的一個激勵，感覺他在和交響樂隊配合一樣。
而且，這支交響樂隊，是由秦放歌一個人控制的，隨心所欲，如臂指使。
在最後一段中，主題重現，又由傅天夏的鋼琴和秦放歌用以替代的雙簧管復奏兩次。
這主題的反復有五次幾乎一成不變，只有樂器音色的變換而已，這其中，秦放歌的鋼琴伴奏，表現得最為出色，能演奏出那麼多的音色來，也真是難為他了。幸虧是他之前學過很多的管弦樂器，要不然，是絕對沒可能做到這點的。
他的鋼琴伴奏，每次都在變化︰有時是旋律性的對位，有時使用柔和的切分和弦，有時鋼琴的輕快的銀鈴般的和弦充當活躍的背景；主題只是在最後一次陳述時，它的旋律才有所變化。
這一樂章的曲式近似三段體結構，但是在第一大段基本主題的四次反復中，穿插進兩個其他的主題，具有回旋曲的一些特點。
樂章中段是一首快速度的圓舞曲，取材于一首古老的俄羅斯民歌，它的旋律非常簡樸、幾乎近于原始。即由同一類型的動機不斷反復構成。
這時候，秦放歌負責的鋼琴，替代弦樂器組演奏這支旋律，傅天夏則在其上用一些輕松愉快的音調作為一種華麗而戲謔的伴奏；在這里，音樂的節奏和情緒都發生變化，同前一段恬靜安適的音樂適成對比，具有奇幻飄渺的特點。好像閃現出對過去的明朗回憶一般。
兩人的合作相當愉快，在這個樂章結束之後。也得到一絲空閑，讓兩人相視而笑。
至于肖雨然和吳泓芹兩個，則完全沒有注意到這些，只沉浸在音樂的世界里。
這樣的鋼琴協奏曲，對她們來說，難度還是太大。也正是因為如此，她們才想要竭盡全力，去欣賞，去理解。這大氣磅礡，又雄偉壯闊的音樂。
最後樂章就像一首特別歡樂的頌歌，是充滿著元氣和蓬勃生命力的表現。
樂章中出現的一些形象，全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。
這一樂章是用回旋奏鳴曲形式寫成，樂曲的基本主題在秦放歌負責的“鋼琴樂隊”奏出的一段簡短的引子之後，由傅天夏的獨奏鋼琴奏出，這個主題選自俄羅斯民間的一首春季歌曲。其中同一個音型的三次反復，是很多俄羅斯歌曲所共有的一個特點。
像第一樂章的俄羅斯主題一樣，奧斯特洛夫斯基也賦予這個主題全新的特點︰他用斷音奏法的枯干音響、和弦式的織體，以及像小伙子的踏步效果，借以強調表現出這一樂章的狂放活潑的舞蹈性特點和毅力。同這一主題相呼應，或者說。作為這個主題的補充，在樂隊全奏中出現另一個節奏相同的新主題，但移到g大調上，它的效果就像繼某些聲部的歌唱之後，出現合唱的大聲應和一樣，音樂的進行生氣勃勃，活力充沛。栩栩如生。
接著，在一個簡短的連接句之後，樂章的第二主題先後由小提琴和鋼琴奏出。這個主題步調平穩、安詳，開始時從進行中可以感到它的威力還有所抑制，只是在後來才把它所蘊藏的全部歡樂表達出來。
樂章的這兩個主題，一個急速有力，充滿無盡的表現力，另一個雖然比較平靜，但逐漸也轉換為勝利的步調，發展成為對生活的狂喜贊歌。這兩個主題互相對比，互相補充，共同表達這終曲的明朗而樂觀的基本思想。
最後，尾聲的音樂更是**迭現，其雄渾的氣勢，其亢奮的情緒，其輝煌的效果，都是前所未有的。
《降b小調鋼琴協奏曲》是奧斯特洛夫斯基真正開朗的情緒和樂觀主義的深刻體現，它稱得上是十九世紀俄羅斯鋼琴音樂的一個頂鋒，也是上一世紀歐洲音樂藝術中最有天才的創作之一。
兩人的合作結束之後，鄧紅梅第一個拍手叫好，“你們師兄弟的配合真的非常默契，是我听過的，最最優秀的雙鋼琴版本。真正演奏出了奧斯特洛夫斯基作品的特點，就像是交響詩一樣，雄渾大氣，波瀾壯闊。秦放歌的鋼琴伴奏，更是史無前例地，演奏出了交響樂團的效果，給人心靈最深處那無以倫比的震撼和沖擊。”
在鄧紅梅的帶動下，肖雨然和吳泓芹也都夸了起來，兩個主角倒是挺謙虛的。
但傅天夏還是夸秦放歌彈得好，“和他配合起來，感覺比和交響樂團配合，更加有默契！”
鄧紅梅就笑，“他這是又當指揮又當樂隊的，肯定比由指揮家帶領的交響樂團好合作，人一多，就容易出問題。不經過反復的練習，很難取得好的效果。”
寧秀佩則是夸傅天夏的鋼琴彈得好，有深度，也有力度，他激情起來的時候，也是可圈可點，雖然他自己並不特別擅長炫技類的作品。
但在這樣一首史詩級的鋼琴協奏曲中，肯定是會存在很多高難度的樂句樂章的。對鋼琴演奏家的要求，也就特別高。
然後，傅天夏也講，說要跟秦放歌學習的地方還很多很多。
就拿音色的處理來說，秦放歌在這首鋼琴伴奏中，所展現出來的實力，就足以讓傅天夏信服。也是他一早就預料到的。
在這之前，他就又鄭重其事地和鄧紅梅討論過，鄧紅梅對秦放歌的評價是“深不可測”，在開始和他合作之前，也讓他放開手腳，全力以赴。
那時候，傅天夏可能心中還有所疑惑。但在听過他演奏之後，就只剩下深深佩服。真的是那種高山仰止的感覺。
傅天夏見過的鋼琴家很多，听過的唱片c，更是數不勝數。但他還真沒見到過，或者說是听到過，有誰能像秦放歌一樣，把鋼琴演奏到如此精彩，甚至可以說是駭人听聞的水平來。
一般的鋼琴演奏家，能把自己的部分演奏好，就相當不錯了。
就比如這首鋼琴協奏曲。速度要跟上，節奏要明快，音色更是重中之重，各聲部之間要清晰分明。有時候，要同時演奏好幾個聲部，對鋼琴家的手速也是一個非常大的考驗。
如同鄧紅梅所講的，秦放歌就是一個奇葩。不能以常理來猜度。
也如鄧紅梅評價的那樣，今天的傅天夏，在秦放歌的影響下，也超水平發揮。
幾個人討論過一陣之後，傅天夏又請秦放歌演奏一遍這首鋼琴協奏曲的鋼琴部分，也就是他剛剛演奏的那些樂章。
但誰來負責伴奏。又是一個難題。
有秦放歌剛剛的演奏，珠玉在前，傅天夏自認，“根本就沒辦法做到秦放歌剛剛演奏十分之一的水平。”
寧秀佩還說他太謙虛，傅天夏卻是堅定意見，然後鄧紅梅也講，“就他所代替的交響樂團和指揮的情況來看。傅天夏這個說法的確是有道理的。”
吳泓芹就更不想去濫竽充數，肖雨然就不用提了，更別說宋子萱姐妹。即便是鄧紅梅親自上場，也肯定不能達到秦放歌那樣的高度。
于是，大家的一致意見，就不要鋼琴伴奏替代的樂隊來和他配合，傅天夏還笑著說，“要我們去的話，肯定是只會拖秦放歌後腿的。”
大家都深以為然，于是，就還是秦放歌自己來獨奏。
這也不是不可以，對秦放歌來說，也是一個考驗。
而且，這群人還不讓秦放歌謙虛，依舊是讓秦放歌全力以赴。
傅天夏還真摯地跟他說，“你就當幫我這個忙好了！我在國外也听過很多鋼琴大師的演奏，但沒有一個，能把鋼琴演奏到你剛剛這樣水準的。”
鄧紅梅也說傅天夏現在比起吳泓芹，還有肖雨然她們，更需要進步。他現在年紀也不小，四十來歲，再進一步的話，就能達到真正鋼琴大師的水平，要是一直止步不前的話，一輩子成就可能也就止步于此。
秦放歌覺得他要是不答應下來，天理不容。
有沒有伴奏，對秦放歌來說，問題並不大。
但凡作曲家，總是有種奇特的本領，能在腦海中，將各種音符完美地組織起來，就像是現實中交響樂團的演奏一樣。他們在創作的時候，就是努力創作最完美，最和諧的音樂來。
但這樣，也容易使人精神疲憊，甚至走火入魔，弄成神經病的都有。
秦放歌經過的精神沖擊太多太多，在那段孤寂無邊的歲月中，靠著他最愛的音樂，玩著各種樂此不疲的游戲，才不至于神經出問題。也鍛煉出了他強大的神經，和無以倫比的音樂再現力，只有精神的世界里，一切都只能靠他自己的想象。
他在演奏這首鋼琴協奏曲的時候，處理起來，也和剛剛傅天夏的演奏，有很多的不同之處。
對音色的控制，對聲部的處理，一直是秦放歌的強項。
他的雙手也特別靈活，但沒有人說他演奏得像機器人，因為他的演奏，是極富感情的。
相反，時下國際很火的年輕鋼琴演奏家余藍，也是從小就被稱為鋼琴神童的，演奏各種炫技作品，也是快出了風格，快出了水準，她的身體素質，也是國際一流。但很多人就評價說，余藍就像機器人，快則快。但始終感覺，少了點什麼情感一樣。
當然，也有感情特別豐富的，比如同樣是享譽國際鋼琴界的周佳，他就是感情太過于豐富，而且都表現在了肢體語言上，表情。神態，眉飛色舞。搖頭晃腦，甚至有人截圖做成動態的，配上他的音樂，也是堪稱一絕。
秦放歌自己在演奏的時候，盡管他的琴聲表現力很強，色彩豐富，情感也足，感染力更是十足，但他自己的表情。卻是相當瀟灑淡定。
眼下也是一樣。
鋼琴獨奏的話，也更容易听得分明，他在高音區處理上，那種漂亮的，鮮艷的音色，真正讓人嘆為觀止。
除了漂亮的音色外，秦放歌的演奏。也是力度十足，而且連動作，都極盡優美，淋灕盡地展現了音樂的魅力，也是他自己魅力的體現。
宋子萱和宋子茉兩個，看著听著都有些呆呆的。這種深邃復雜的音，理解起來，還是挺困難的。但這並不要緊，光看秦放歌在那里演奏，看他怎麼耍帥，這就完全足夠了。
傅天夏也在仔細聆听。用心觀看，並和他自己的演奏做對比。
他自己的問題也是挺多的，尤其是在演奏高音區的時候。他往往是強勁有力的，但音色就會顯得比較尖銳。
演奏出了音色鮮亮飽滿的時候，又欠缺了秦放歌所表達出來的，那種與命運搏斗的磅礡氣勢和悲壯氣氛。
在這點上，秦放歌做得非常完美，他剛剛都能完美地駕馭交響樂團的曲子，演奏出“宏偉如交響曲”自然也不是什麼難事，也正因為如此，使得整首曲子的獨特魅力以及深邃的思想得到淋灕盡致地展現。
盡管沒有伴奏，但在節奏上，秦放歌的把握卻是比剛剛傅天夏還要精準得多，不緊不慢，淡定自若。
也有多演奏得特別快的鋼琴家，而且不凡像是格里奇這樣的鋼琴大師，他們在演奏的時候，絕對激情十足，演奏出了所謂那種“生命的力量”，但卻沒有表現出更深邃的，俄羅斯民族那種堅忍、沉郁。
傅天夏也一直太不贊同哪種太過速度的演奏，可說來容易做來難，他自己在節奏的把握上，還是相當問題的。
秦放歌在這里，無疑做出了一個非常好的示範，他在節奏的控制上，簡直妙曼到了巔峰。尤其是在那幾個著名的“八度”上面，秦放歌演奏得非常連貫，但同時又不會太趕，並且堅定有力。
在需要的時候，秦放歌從來不會吝惜表現他身體的力量，那種發乎骨子里的，雄性的力量。
傅天夏他們都那樣講了，秦放歌也就不需要留手，盡情演繹他所理解的這首鋼琴協奏曲。
不得不說，即便對同樣一首曲子，不同的人，也都有不同的理解。
在沒有伴奏的情況下去，他的琴聲，似乎並沒有受到什麼影響。
在鄧紅梅想來，秦放歌現在演奏的時候，就像是有一個頂級的交響樂團在旁邊為他協奏一樣。
沒有了其他協奏的聲音，大家也可以把注意力集中在鋼琴本身上面，尤其是對此有著迫切渴求的傅天夏更是如此。
秦放歌所演奏出來的鋼琴聲，顆粒清晰，他在各種聲部切換的時候，更是如行雲流水一般，和諧自然。
在第一個樂章的時候，那激烈亢奮，高昂向上的氣勢，被他演繹得活靈活現。奧斯特洛夫斯基在旋律上的創作，也堪稱一絕。宋子萱和宋子茉兩個姐妹，不能理解太深層次的東西，也沒有其他的伴奏，但秦放歌所演奏出來的，優美無比的旋律，卻能牢牢地吸引住她們，並讓她們為之痴迷。
在第一樂章洶涌澎湃的大海之後，秦放歌又帶著她們進入了森林中歡快流暢的小溪，好像時不時的，還會有可愛的麋鹿，松鼠等小動物，歡快地跑過她們的身邊。
亢奮的心情也漸漸平靜下來，取而代之的是歡愉，清新。
優美流動的旋律，像是溫暖的陽光照進心底，又像是清新明媚的空氣，讓人神清氣爽。
到最後一個章節的時候，宋子萱她們感受到的是歡樂，愉悅。
奧斯特洛夫斯基的旋律天賦，在這首鋼琴協奏曲上，也體現得淋灕盡致。
優雅的，歡樂的，激昂旋律，即便單獨把它們拿出來，也能譜成一首膾炙人口的歌曲。
結尾的時候，秦放歌以降b大調，做了最後輝煌燦爛，光輝奪目的結尾。
等秦放歌演奏完畢之後，這兩姐妹還都沉浸在那種青春活潑，難以抑制、讓人內心喜悅無比的旋律之中。
傅天夏和鄧紅梅感受到的東西更多，一時半會，也是說不清楚的。
但傅天夏的時間比較緊張，呆在國內的時間也不多，他是打算抓緊時間跟秦放歌交流的。現在科技發達的好處也體現出來，吳泓芹她們在這樣重要的時刻，肯定是不會忘記錄像的，這些寶貴的影像資料，也是她們以後學習的典範。(未完待續。如果您喜歡這部作品，歡迎您來投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。)